完全沉浸在艾米的状态中，她的表演内敛而充满张力，最后的逃离让排练室陷入一片沉重的寂静。马修的配合也很好，他感受到了苏雨传递的情绪，自己的表演也随之调整。
索菲亚没有立刻评价，只是说：“好，现在试方案B。”
苏雨调整状态，开始第二种演绎。她让情绪逐渐累积，在冲突达到顶点时，她提高了音量，声音中带着颤抖和愤怒，说出了那句质问。然后，她没有立刻逃离，而是与马修对视了几秒，眼神中交织着痛苦、愤怒和绝望，最后才转身离开。
两种版本都走完后，排练室安静了片刻。索菲亚看着监视器里的回放，反复比较。
“两种方式都有力量，”她终于开口，“方案A更内在，更符合艾米一贯的性格逻辑，沉默的逃离确实很有冲击力。方案B提供了更明确的情感释放点，戏剧性更强，观众能更直接地感受到她的痛苦和愤怒。”
她停顿了一下，看向苏雨：“我倾向于方案B，因为它更适合这部电影的节奏和观众的情感需求。但方案A中，你在逃离前那个瞬间的眼神——那种彻底的破碎感——非常珍贵。如果我们能在方案B的框架下，保留那个眼神的质量，那就完美了。”
苏雨思考了几秒，然后说：“我明白你的意思，导演。我可以在方案B的爆发之后，在转身逃离前，加入一个短暂的、眼神失焦的瞬间，让观众看到愤怒背后的彻底绝望。这样既有情绪的释放，又有内在的破碎感。”
索菲亚眼睛一亮：“就是这个。我们试一次。”
第三次排练。苏雨按照新的思路，在爆发之后，在转身之前，让眼神短暂地失去焦点，仿佛灵魂在那一瞬间离开了身体，只剩下一个空壳在机械地逃离。这个细节，让整个场景的情感层次变得更加丰富。
排练结束，索菲亚终于露出了满意的表情：“就是这个感觉。苏，谢谢你坚持你的理解。我们找到了更好的方式。”
分歧没有演变成对立，而是在专业讨论和实证比较中，催生了更优的方案。苏雨感到一种释然，也学到一课：坚持自己的角色理解是必要的，但也要保持开放，在导演的整体视野和演员的微观感受之间，找到那个最佳的平衡点。这种创作上的碰撞与融合，正是她此行希望获得的宝贵经验。