一个他们曾经无比憎恶的时代，只顾着接着缅怀了。”
“作为导演，我也有自己崇拜的大师，比利怀德，库布里克，希区柯克，但是我从来不会拿他们的电影审核现在的电影，时代不一样了！”
“有一大批影评人，每次看到新电影，总要喊一句我们这个时代，比伯格曼的时代要脆弱多了…”
主持人拿着手卡，接着问：“戴景华教授曾经说过对于绝大多数今天电影观众来说，他们相信电影就应该愉悦我电影就是眼睛吃的冰激凌、心灵坐的沙发椅，凭什么我还要学，我还要琢磨？。对于这些人，我就会说，你先去读点书，先上点课，你再回来看艺术电影。看不懂艺术电影是你的耻辱，而不是你的骄傲！，你怎么看待这个问题？”
“…如果电影真的要沦落到必须要有丰富的美学储备、哲学思维、文学修养才能看得懂，那我估计整个行业要消失百分之九十九的人，真是因为电影艺术的通俗性，才能让这门艺术变得老少皆宜！”
“我曾经看过戴老师的一篇访问，她说我一直希望看到一个电影，主人公混得极其惨，极其平庸，这样一个人的爱情，可能就是有价值的，因为这是一个人的价值。，这样的电影如果拍出来，会有多少人看？我认为，电影可以是艺术，但请您自己买单！如果你拉来了投资，第一件事就是要为投资人负责！拿别人的钱，完成自己的梦想，这是一种很自私的行为！”
“所以，你是唯票房论的导演？”
“…不是，我是觉得我们的影评界对商业片的要求太苛刻了，我们的电影工业基础不完善，没有形成好莱坞式的颁奖季，除了票房，几乎没有任何回收资金的渠道，这是不正常的，如果我们也能有自己的奥斯卡，有一个权威性的奖项可以带动一些晦涩难懂的电影的票房成绩，那情况就另当别论。可现实是没有这么个奖项，收不回成本，我们这些导演就很难有下一次机会，所以，我说国内的影评人都很自私，您要是鼓励文艺片，为什么不自己掏腰包赞助呢？每天赶场似的参加那么多活动，我就不信没有钱支持文艺片创作！”
“电影有艺术片，有商业片，各有不同的批评标准。如果说，对一部主要指向是娱乐的影片，不谈商业手段成功与否，不研究接受效应，而是举起艺术、文化的大棒，将其一棍子打死，对整个电影产业是不利的。”
……
当晚，这篇简短的专访就登上了微博推送。
当然是简单剪辑之后的，但是采访的内容一个字没落下全
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