尤其是进入九十年代中后期，欧洲有名的导演和演员纷纷前往好莱坞发展。
虽然威尼斯国际电影节的口号是“电影为严肃的艺术服务”，但马克穆勒并不是一个忠实的文艺片爱好者，他本人对商业电影并不排斥。
如果是他担任威尼斯电影节的主席，就会把商业元素引入到电影节之中。
他觉得一个国际性的电影节不能单一的推崇某一种电影，应该做到商业和艺术的平衡。
商业片能吸引大众的目光，提升电影节的影响力，艺术片能提升电影节的档次。
半个月后，马克穆勒前往南方的苏城，同行的有林子轩、姜闻和张亿谋。
张亿谋对《小城之春》很有兴趣，他想看看田状状要怎么拍这个故事。
《小城之春》是二月底开机，已经拍了一个多月，拍摄计划完成了一半左右，演员早就磨合好了，都处在最佳的表演状态。
剧组拍摄的地点有两处，一处是戴家的宅院，一处是旧城墙。
在剧本里这两个地方并不远，女主角每天买菜回来会到城墙上走走，然后再走回家。
实际拍摄的时候，宅院和旧城墙离的很远，一个在城外，一个在城内。
这几天天气不错，剧组正在拍摄城墙上的戏份。
也就是女主角独自徘徊，以及和情人约会的情节，俞菲鸿穿着旗袍，一脸落寞的站在斑驳的城墙上，给人一种佳人遗世独立的孤寂感。
田状状采用了比较大胆的拍摄方式，一场戏一个镜头。
也叫做长镜头，在演员表演的时候不进行镜头的切换，等演员把这段戏全部演完了才进入下一个镜头。
这种拍摄方式极为依赖演员的表演，或者说让演员的表演具有连贯性，一气呵成。
好在这个剧组里的演员都很优秀，能适应这种拍戏方式。
不过，这么拍极大的降低了导演的存在感，似乎有没有导演都一样，只要把摄影机摆放好，看着演员表演就完了呗。
“你这个有点太极端了，你可是导演科班出身，不怕圈内人说啊。”姜闻奇怪道。
在场的无论是姜闻还是张亿谋都不是导演专业出身，只有田状状是电影学院导演系毕业。
“我觉得依赖不依赖演员，实际上是看导演对演员的信任，以及演员在你影片里的位置，你确定没有。”田状状回应道，“你确定这些之后，就没有那些心理的顾忌了，在这部戏里，这三个人的位置
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