当我找到这些共鸣点时，我就不再是‘表演’艾米，而是‘成为’艾米。”
“你之前提到，你与导演索菲亚·科尔特斯在排练阶段曾有过一次关于表演方式的深入讨论。能谈谈那次经历吗？它对你后来的表演产生了什么影响？”
苏雨没有回避这个问题。她知道 NPR 的听众喜欢听有故事性的内容。
“是的，我们有过一次非常激烈的讨论。”苏雨坦率地说，“那场戏是艾米情感崩溃的核心时刻。索菲亚希望我用一种更外放的方式来表现，而我坚持认为艾米的崩溃应该是内向的、近乎无声的。我们花了很长时间来沟通和尝试不同的方案。最终，索菲亚给了我一次机会用我的方式表演，她看完后，决定采纳我的方案。”
“你当时为什么那么坚持？”
“因为我相信，艾米的痛苦不是那种可以被大声宣告的东西。她的痛苦是深埋的、压抑的，是她用尽全力去掩盖的。如果她在那个时刻突然‘爆发’，反而会让我觉得角色断裂了。我理解索菲亚想要的情感冲击力，但我认为，真正的冲击力来自于真实，而不是音量。”
“导演最终接受了你的方案。这让你学到了什么？”
“我学到了，好的导演不是要演员服从，而是要演员思考。索菲亚之所以愿意给我机会，是因为她看到了我对角色的投入和理解。她不是被我说服了，而是被艾米的真实性说服了。这让我更加坚信，演员的工作不仅仅是执行指令，更是要对角色负责，要敢于为自己的理解发声。”
“这是一个非常重要的 lesson，尤其是对于一位在异国他乡工作的演员来说。”玛丽的声音中带着赞赏，“最后一个问题，苏雨。你希望美国观众从这部电影中得到什么？”
苏雨沉默了几秒，然后说：“我希望他们能带着一种‘被理解’的感觉走出电影院。艾米的故事是虚构的，但她的孤独、她的挣扎、她渴望被看见的心情，是真实的。我希望那些正在经历类似痛苦的人，能从这部电影中感到一丝慰藉——他们并不孤单。而对于那些没有经历过这些的人来说，我希望这部电影能让他们对身边的人多一些耐心和温柔。”
“非常美丽的回答。苏雨，感谢你今天抽出时间与我们对话。祝你拍摄顺利。”
“谢谢，玛丽。很高兴能和你聊天。”
采访后的余波
电话挂断。苏雨靠在椅背上，长长地呼出一口气。她感到一种混合着疲惫和满足的虚脱感——十二分钟的对话，仿佛耗
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