开始有了‘意图’，而不仅仅是‘发音’。对艾米这个角色特定语言状态（学术性的、内省的、创伤后的简洁与破碎）的把握，也越来越准确。但是，”她话锋一转，“距离索菲亚导演要求的‘潜意识延伸’还有距离。有时候，在情绪最激烈的关口，你的控制还是会偶尔冒头，语言会有一丝‘表演’的痕迹，而不是纯粹的流露。这需要更多的时间，以及在真实拍摄场景中与导演、对手演员的最终磨合。”
苏雨知道自己还有很长的路要走。尽管日常对话已经流畅自如，尽管莉亚和方哲都肯定了她的进步，但每当她面对剧本中那些最艰难、最情绪化的独白时，那种“隔阂感”仍会偶尔出现。她知道，这最后的一层障碍，可能只有在真正的片场，在导演的注视下，在与其他演员的碰撞中，才能真正打破。
林晚密切关注着训练的进展和开销，但她更关心苏雨的状态。“压力大吗？”她问。
“大。”苏雨坦诚，“比我拿任何一个国内奖项前压力都大。但也很兴奋。就像在攀登一座特别难爬的山，每上去一点，看到的风景都不一样。莉亚教练的方法虽然折磨人，但非常有效。我能感觉到自己在蜕变，不仅仅是在说英语，而是在用另一种语言体系思考和表演。这个过程本身，就很有价值。”
“合约谈判进展顺利，”林晚告诉她，“主要条款基本达成一致。现在只差一些细节和最终的法律文本核对。蓝石影业和索菲亚导演那边，对你这两个多月的投入和进步反馈很积极。他们已经开始为你协调纽约的 dialect coach 和表演指导，准备接棒莉亚教练。你做得很好，苏雨。坚持下去。”
全英对白的挑战，已从最初令人望而生畏的壁垒，变成了一个需要耐心、方法和极致专注去攻克的精密系统。苏雨投入了全部的时间、精力和情感，在语音教练、表演指导、语言学顾问和导演的远程“雕琢”下，一步步重塑着自己的表演语言。她清楚地知道，这不仅仅是为了一个角色，更是为了打开那扇通往更广阔舞台的大门，而钥匙，就握在她自己对每一个音节、每一次呼吸、每一分情绪的不懈打磨之中。距离最终的“试镜录像”提交和可能的再次面对面测试，时间已经不多了。