策展人，眼光挑剔”……
但很快，这些名字、头衔、专业领域和错综复杂的关系网，就像无数细小的线头，在她脑中缠绕起来。
她不是对人际网络不敏感，但沈墨华这种高度浓缩、充满专业术语和商业艺术交织的信息灌输方式，让她感到一种不同于理解财务报表或格斗技巧的吃力。
那些“当代艺术市场分析”、“声音装置”、“传统水墨现当代转型”之类的术语，对她而言有些隔膜。
沈墨华似乎并未察觉她的吃力，或者察觉了但并不在意，继续用那种平缓的语调介绍着。
他的话题从人转到了今晚拍卖的重点艺术品上。
“拍卖环节东西不多，一共八件，都是新兴艺术家的作品。有两件需要稍微留意。”
他的目光依旧看着前方闪烁的车尾灯，声音在车厢内平稳流淌。
“一件是编号三的油画，《城市肌理系列 No.5》，作者叫徐未，央美油画系出身，后来在柏林艺术大学待了两年。这幅画尺寸不大，但用了多层刮擦和拼贴技法，模仿的是老沪上拆除街区墙面的痕迹。数据上，他过去三年同类作品在二级市场流通量很少，但成交价年均涨幅在百分之十五到二十之间，主要是几个欧洲藏家在收。这次上拍，估价在八十到一百二十万之间，算是对他国内市场认知度的试探。”
林清晓的指尖无意识地蜷缩了一下，握紧了膝上的手包。
“徐未”、“央美”、“柏林艺术大学”、“刮擦拼贴”、“二级市场流通量”、“年均涨幅”、“欧洲藏家”、“国内市场认知度”……
这些词汇连同之前那些人名一起，在她脑海中嗡嗡作响。
她试图想象那幅画的样子，但注意力更多地被那些数据和分析牵绊住。
“另一件是编号六的装置作品，《熵增的秩序》，作者是个海归团队，领头人叫陆离，麻省理工媒体实验室出来的，做的东西跨界，融合了机械动态和编程灯光。”
沈墨华的语气依然没有什么起伏，仿佛在讨论一个普通的科技项目。
“这件作品概念性强，技术实现度不错，但艺术市场的接受度有待观察。不过，李兆丰的夫人可能会感兴趣，她去年在深城双年展上拍过一件类似的互动声音装置。这件估价在五十万上下，流拍的可能性也有，但如果有人争，可能会是李兆丰夫妇和另外两个对科技艺术感兴趣的年轻藏家之间的博弈。”
“陆离”、“麻省理工媒体实验室”、“
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