爆发点。江逸辰的“克制”和“留白”，固然高级，但会不会让观众觉得……“淡”了？情感冲击力不够？
“可是，” 叶挽秋转过身，面对江逸辰，清澈的目光直视着他那双平静无波的眼眸，声音不大，却带着她一贯的温和与坚持，“江学长，戏剧不仅是逻辑的演绎，更是情感的传递。艾莉亚此刻的情绪是外放的，是渴望连接的。亚瑟的‘克制’可以体现在动作的‘轻’和‘短暂’上，比如只是轻轻触碰一下她的指尖，或者很快松开，而不是完全回避接触。这种‘克制的触碰’，或许比完全的‘无接触’，更能体现他内心的挣扎和悸动，也更能让观众感受到两人之间那种微妙的、正在滋长的情愫。”
她的话条理清晰，同样是基于角色和情感的考量。一时间，活动室里所有人的目光都在她和江逸辰之间来回移动，气氛有些凝滞。
江逸辰静静地看着叶挽秋，那双墨黑的眼眸深邃，看不出情绪。他没有立刻反驳，似乎真的在思考她的话。阳光从窗户斜射·进来，在他纤长的睫毛下投下一小片阴影。
几秒钟的沉默，漫长得像一个世纪。
“我坚持我的看法。” 江逸辰最终开口，语气没有任何转圜的余地，“肢体接触，尤其是手部接触，在此处弊大于利。如果导演认为有必要增加情感张力，可以考虑调整台词，或者通过灯光、音效的配合来强化氛围。”
他直接绕过了叶挽秋的提议，将决定权抛给了导演。这是一种礼貌的拒绝，也是一种不容置疑的坚持。
徐朗左右为难。从艺术效果上，他似乎倾向于叶挽秋的看法，情感需要出口；但从江逸辰展现出的强大逻辑和人物理解力，以及他那不容反驳的气场来看，他又觉得江逸辰的“克制”处理或许更高级、更耐人寻味。
“那……要不，我们两种都试试？” 周慕云弱弱地提议，试图打圆场，“看看哪种效果更好？”
江逸辰没说话，只是将目光投向叶挽秋，那意思很明显——你可以演你的版本，但我不会配合“接触”的部分。
叶挽秋看着江逸辰那副油盐不进、冷静自持的样子，心里那点因为排练顺利而积累的好感，瞬间打了个折扣。她理解他对角色的独特诠释，也尊重他的表演方式，但这种近乎固执的、拒绝一切亲密肢体接触（哪怕是剧情需要的、极其克制的接触）的态度，让她感到一种挫败，甚至有一丝被冒犯的感觉——仿佛她的提议，是一种不专业、甚至轻浮的表现。
“不用了。” 叶挽秋深吸一
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